这段时间一直在研究摄影的理论知识，发现其中有部分知识对我诗词创作的景物描写有一定借鉴意义，而且我最近写的诗词无意间就运用了这方面的理论。艺术总是相通的，能够发现其中的部分关联已经让我欣喜异常了，所以在这里简单记录下来。

前景

前景是摄影中的一个基础概念，我的理解大概就是离镜头较近且符合拍摄主题的景物吧。运用前景可以主次分明，加强画面的层次感。作为摄影小白的我刚学了这个理念，就开始疯狂实践，恨不得拍什么都要加个前景。本来拍的很普通的东西，加个前景再虚化一下，好像就变得高端大气上档次起来了，属实是一个很好用的技巧。

元旦的时候写了一句诗“帘开山泼千层黛”，我个人特别喜欢这句，这里化用了黄庭坚的“山泼黛,水挼蓝,翠相搀“，给人的感觉就像水墨画，山色如泼墨一般，一片黛绿色。当然我这里的重点其实是前面的帘开两个字，当时的灵感就来源于摄影的前景概念，以前看过一个摄影作品，拉开帘子见到富士山，画面感很强，给我留下了极为深刻的印象。后一句“门掩东西两室幽”的“门掩”也是参考了前景的概念，而且和前一句对仗比较工整，层次感也就出来了。

王维的诗中有画，其实反映出来他的造景能力是非常强的，“来日绮窗前，寒梅著花未“就比较典型。这里用前景的概念来分析，窗子作为梅花的前景，如果它作为摄影作品的介绍，我们是可以立马在脑海中构想出的，而且是无隔膜的。

我们终于可以解释清楚这句诗为什么好，而不是单纯凭感觉，不过这只是从一个比较新奇的角度去解释。我有时在想，写一首一般的诗实在不难，如果掌握了大量类似的规律技巧，可以像流水线一样大量生产这种很有“意境”的诗句，当然这种诗是没有注入灵魂的。

近景、中景、远景

如果要详细阐述诗词中的造景，估计得要好几千字的篇幅，这里无意引用大量的诗词理论知识，只是想大概写一些平时写诗的经验与感悟。

在我早期进行诗歌创作的时候，对于意象的选择其实并不是很清晰，尤其是写长调的时候，粗略地选择几个与情感主题大致符合的意象罗列一下就完事了，这种乍一看挺像回事的，但是经不起深究。

我最近写的八声甘州有一句，“正吴山凝黛，朱楼生晕，菡萏清芬”，其实最早是“南风摇翠，朱楼生晕，栀子清芬“。一开始我觉得也挺好的，后来反复读起来才发现景物的层次是比较混乱的，绿叶->朱楼->栀子实在没什么逻辑，就是当时坐船上随手写就，没有细致推敲。

刚巧最近学习的知识里涉及到了风光摄影里近景、中景、远景的概念，借此重新组织了景物的结构改成了吴山->朱楼->菡萏，至于为什么改成菡萏，是因为词下阕提到了穿过莲丛，这里是做了一个谋篇上的设计，首尾圆合。

我推断，如果我以后学习绘画方面的知识，也能获得类似相互借鉴的经验，但我实在对绘画不是很感兴趣，所以可能没这个机会了。

最后再写点

这篇博文写的不是很“专业”，写的比较口语、随意，当然这也符合我一开始写博客的初衷，如果真的要认认真真写点东西，可能就不会想写了。写完以后我去查了点相关的资料，发现有文献已经把摄影构图和诗词造景关联起来了，心中不免有一点点“诗已被唐人写尽”的沮丧感。

不过转念一想，咱这是英雄所见略同嘛，里面举的例子也有王维那句诗，看完之后也丰富了自己的想法，心里又高兴起来。

参考文献

[1]侯国栋,李海燕,李媛.论唐诗的前景描写对摄影构图的指导意义[J].中国教育技术装备,2012(26):87-89.