我写诗有个原则，非真情实感不写，非灵感勃发不写，可写可不写一概不写，力求字斟句酌，所以近些年是越写越少，往往好几个月才写出一篇，现代诗更是近一年没有写过了。

刚开始写诗只求像那么回事就行，外行人乍一看感觉不错，也就罢了。后来追求每一个字都表达精确，毕竟一首诗统共就那么些字，不像我写博客这般散漫，写诗随便写几个废字就占了不少篇幅，若这么含糊了事，岂不为这个世界上生产了不少电子垃圾？

这和我写博客不太一样，写博客的初衷其之一就是每周定期记录一下生活，谈不上什么灵感，有灵感最好，没有也就当写周记。如果本周没什么特别想写的，写博客这件事会倒逼我去感受一些新鲜的事物，促使我对生活产生一些思考，这就足够了。

写诗不存在什么定期写一篇，强行写几句，或许需要天时、地利、人和。我也有一些写诗的朋友，他们两三天就能写出一篇，我常惊异于他们的产出量，如何能这般才思敏捷，细看完他们的作品，心里倒是释然了，很多用笔颇为粗糙，没有太多设计过的痕迹。

我大概知晓他们的“写诗密码”，把一些常用的语汇颠来倒去地做排列组合，缝缝补补也就成诗了。这种流水线式的作诗方式保证了大量的产出，但实在乏善可陈。我玩过清华大学研究的人工智能诗歌写作系统——九歌，大抵算法思路和我说的技巧类似。作品乍一看挺像回事的，仔细一看惨不忍睹，正如钱钟书说的那般，对于丑人，细看是一种残忍。流水线工作的诸君，写的再快能快过AI吗？恐怕是不能吧。

当然，创作是一个极其主观的事情，我也就在我的博客指点江山一番罢了，出了这个门，我不会随意评价别人的作品。一来我自己水平也不是很到位，还有太多的东西要去学习，对于诗只能隐隐约约感受个好坏，还没有能力去系统地分析一首诗，二来对于创作者来说，每一个作品都像他们的孩子，若是对这些孩子们评头论足，也难免伤了和气。

写得少，除了对自己的文字越来越负责，还有一个原因是我不太想陷入长久的虚无之中，这会给我带来一种飘忽不定的感觉，这说的好像有点玄乎，听了我写诗时的心路历程，你就明白了。

生活中，会有某个瞬间为我带来灵感，脑子里忽然灵光一闪，想到了一个精彩的譬喻，或是新奇的表达，我可能会在这个基础上进行延伸拓展，从而完成整首诗篇。

创作当求立意上的新变，如果没什么创新，总写些陈词滥调，那还不如不写。可我们常说诗已被唐人写尽，整体构思上的创新何其难也，能做到局部的创新，我认为就已足够。

宋人张炎《词源》卷下说：“一曲之中，安能句句高妙？只要拍搭衬副得去，于好发挥笔力处极要用功，不可轻易放过，读之使人击节可也。”这里虽特指词，写诗亦是同理，若暂时还做不到，也要力图在一两个字面上出新。

我曾在《八声甘州》里写过一句”移舟镜里“，移舟算不得什么新词，但我也是苦思冥想推敲而来，”移“字前用过行、放、乘、泛、载等字，均不得法，最终敲定”移“字，因其不破坏湖面如镜般光滑平整，静谧澄澈之感。所谓富于千篇，穷于一字，往往确定诗中一个关键性的字很伤脑筋，但若是用字准确，即有画龙点睛之功效。

又有点扯远了，我们回到心路历程上。在获得灵感之后，我会把那段记忆截取出来，在脑海里像放电影一样反复播放，不断发现画面中的细节，再进行二次加工，完善画面的层次。在进行的过程中，人要抽离出来，以第三者的视角来观察分析自己的情绪，这非常重要，可以避免自身被当时情绪的影响，更客观地描摹那时的情境.

这段时间愈发不想写悲诗就是因为遗忘是大脑对自身的保护机制，而作诗要反复观照彼时情景，将悲伤提炼出来，化为人类所共通的情感，以获得强大的感染力。这一过程某种角度上可以称为精神的自虐，诗跨越千年，亦能给如今的读者带来同作者一样的感受，奥秘或许就在于此。

为诗常兴于怨刺，愈穷则愈工。若写悲诗，我往往结尾也要转笔作豁达貌，以求不沉湎于纯粹的悲伤中，从而获得精神上的自解，这样写诗就有了发泄的效果。但毕竟写悲诗对身体是一种损伤，我能乐呵呵倒也没必要为了留下些佳作折磨自己，写一点安逸闲适的诗岂不美哉？除非情绪和灵感皆至，否则一般不想动笔写悲诗。

初次成篇后，对一些字句还要推敲一番，做到每一个字都有其意义。诗成之后，我要对着诗稿朗读几遍，找到声律不和谐的地方，再改一遍，以求读来朗朗上口。

我个人有个习惯，不喜用偏字，除非放在那里特别合适，很多语汇现代人已经用的很少了，读者读诗的时候看见字不认识，查了字典再返过来读，就产生情感传递的隔膜，用典同理，我也是尽量选用大家熟知的典故。

洋洋洒洒写了快两千字，也不知道说了个啥，故取名为心路历程，文章也像心思一样随意流淌。文中表达了一些想法，皆是一家之言，诸君见笑了。