这段时间一直在研究摄影的理论知识,发现其中有部分知识对我诗词创作的景物描写有一定借鉴意义,而且我最近写的诗词无意间就运用了这方面的理论。艺术总是相通的,能够发现其中的部分关联已经让我欣喜异常了,所以在这里简单记录下来。
前景
前景是摄影中的一个基础概念,我的理解大概就是离镜头较近且符合拍摄主题的景物吧。运用前景可以主次分明,加强画面的层次感。作为摄影小白的我刚学了这个理念,就开始疯狂实践,恨不得拍什么都要加个前景。本来拍的很普通的东西,加个前景再虚化一下,好像就变得高端大气上档次起来了,属实是一个很好用的技巧。
元旦的时候写了一句诗“帘开山泼千层黛”,我个人特别喜欢这句,这里化用了黄庭坚的“山泼黛,水挼蓝,翠相搀“,给人的感觉就像水墨画,山色如泼墨一般,一片黛绿色。当然我这里的重点其实是前面的帘开两个字,当时的灵感就来源于摄影的前景概念,以前看过一个摄影作品,拉开帘子见到富士山,画面感很强,给我留下了极为深刻的印象。后一句“门掩东西两室幽”的“门掩”也是参考了前景的概念,而且和前一句对仗比较工整,层次感也就出来了。
王维的诗中有画,其实反映出来他的造景能力是非常强的,“来日绮窗前,寒梅著花未“就比较典型。这里用前景的概念来分析,窗子作为梅花的前景,如果它作为摄影作品的介绍,我们是可以立马在脑海中构想出的,而且是无隔膜的。
我们终于可以解释清楚这句诗为什么好,而不是单纯凭感觉,不过这只是从一个比较新奇的角度去解释。我有时在想,写一首一般的诗实在不难,如果掌握了大量类似的规律技巧,可以像流水线一样大量生产这种很有“意境”的诗句,当然这种诗是没有注入灵魂的。
近景、中景、远景
如果要详细阐述诗词中的造景,估计得要好几千字的篇幅,这里无意引用大量的诗词理论知识,只是想大概写一些平时写诗的经验与感悟。
在我早期进行诗歌创作的时候,对于意象的选择其实并不是很清晰,尤其是写长调的时候,粗略地选择几个与情感主题大致符合的意象罗列一下就完事了,这种乍一看挺像回事的,但是经不起深究。
我最近写的八声甘州有一句,“正吴山凝黛,朱楼生晕,菡萏清芬”,其实最早是“南风摇翠,朱楼生晕,栀子清芬“。一开始我觉得也挺好的,后来反复读起来才发现景物的层次是比较混乱的,绿叶->朱楼->栀子实在没什么逻辑,就是当时坐船上随手写就,没有细致推敲。
刚巧最近学习的知识里涉及到了风光摄影里近景、中景、远景的概念,借此重新组织了景物的结构改成了吴山->朱楼->菡萏,至于为什么改成菡萏,是因为词下阕提到了穿过莲丛,这里是做了一个谋篇上的设计,首尾圆合。
我推断,如果我以后学习绘画方面的知识,也能获得类似相互借鉴的经验,但我实在对绘画不是很感兴趣,所以可能没这个机会了。
最后再写点
这篇博文写的不是很“专业”,写的比较口语、随意,当然这也符合我一开始写博客的初衷,如果真的要认认真真写点东西,可能就不会想写了。写完以后我去查了点相关的资料,发现有文献已经把摄影构图和诗词造景关联起来了,心中不免有一点点“诗已被唐人写尽”的沮丧感。
不过转念一想,咱这是英雄所见略同嘛,里面举的例子也有王维那句诗,看完之后也丰富了自己的想法,心里又高兴起来。
参考文献
[1]侯国栋,李海燕,李媛.论唐诗的前景描写对摄影构图的指导意义[J].中国教育技术装备,2012(26):87-89.
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