如果我摄影的原因只是为了记录生活,那么这篇博客到这里就可以结尾了。起码在一年前我对于摄影的态度是无感,甚至是有些逃避的,让我态度扭转的,是我逐渐对逝去过往的坦然。
从过去
我讨厌摄影,无论是拍还是被拍。
我去拍摄的唯一场景就是旅游景区,在每一个写了字的石头,标志性的建筑,用手比耶的模特前按快门。其实我也不知道为什么要拍这些,只是觉得来都来了,不拍两张照片好像说不过去。我一度搞不清楚大家为什么这么着迷于拍摄天空、阳光,这些究竟有什么样的魅力?
我也讨厌被拍,多年前在一个影楼里,摄影师对我伤透了脑筋,我很不擅长假笑或者无端笑出来,他只得说一个笑话,拍一张照片,说了一箩筐笑话,成了一本厚厚的写真集。像提线木偶一样被摄影师操控着拍照,这就是我对于被拍的全部记忆。
我是很害怕看以前的照片的,这些影像中有年轻的父母、成群的朋友、火热的情感与回不去的青春,这些回忆往往带着滤镜,相较于当下和未来,它更加温暖可靠。这势必为我带来逝去的感伤,我拒绝沉湎于这种情绪,我只顾往前走,把那些过去打成压缩包,再也不理,随着电子设备的迭代,在资料迁移中蒙尘,遗忘。
去年的这个时候,我的外公去世了,想找点他的照片,发现没留下多少,外公在这个世界上的痕迹只剩下那些支离破碎的记忆,没有影像的记录,就缺少了回忆的支点,思念的枝蔓也无从蔓延。
斯人已逝,那些我原以为会引起感伤的照片却给活着的人带来了精神慰藉,这是一个契机,让我重新去思考摄影于生活的意义,摄影即生活本身。
我们一直在前进,也一直在失去,摄影为过去锚定了坐标,何必为逝去而感伤,曾经拥有便以足够。
到现在
刚拿到相机的时候,我真的不知道拍什么,我就模仿着别人拍天空,只有自己拍了才知道,每时每刻的天空原来都是不一样的。
用计算机的语言来说,云朵、阳光、飞鸟、四季这些元素排列组合将会生成多么庞大的数据库,而在这些海量的数据中检索出相对质量较高的数据不仅要花心思,还要一些运气。
我还渐渐发现摄影并不完全是所见即所得,通过焦段、快门、光圈、后期等多种因素的影响,会让原本看起来稀松平常的东西,变得独一无二。
在系统学习了摄影的知识之后,我意识到原来那些摄影大片的取材很多也就是路边的小花小草,可见摄影作品成功的关键因素,在于照相机背后的那个脑子。
摄影为我带来的改变在于即使手头上没有相机的时候,我也会想象眼前有一个框,框中的景色究竟用什么样的角度拍摄会比较容易出片。这样的取景练习对我相当有帮助,我会在下次拿着相机到原来的地方按照设想来拍一张,验证和脑子里的图像是否一致。
关于后期,我一直不得法,感觉在门外打转,后期工作是一个相当主观的东西,或者说摄影本身也是这样,我经常做完后期之后不知道自己做的如何,该从什么方面改进。
我最近想了一个办法,除了问身边摄影技术不错的朋友以外,还可以直接拿着这些作品去投稿,稿件驳回的时候,往往会带有驳回的原因,这样我就可以按点去修改,只是麻烦编辑们总要看我这些“电子垃圾”了。
我近期最想做的事情就是拍一组作品去对应我写的诗词,一次严谨的拍摄活动要在拍摄前写好拍摄脚本,以确定好拍摄主题。
写诗目前对我来说并不困难,我准备先提前把诗词构思出来,作为拍摄脚本,然后对应着我的诗词进行拍摄,我始终相信,图画、相片才是对诗词的最好注解。
随着我学习的不断深入,我发现诗词和摄影之间有不少领域重合的地方,这点在我之前的博文摄影构图与诗词造景有过相关的思考。
不同艺术领域都可以相互联系,渗透,本质上都是客观世界在人的意识领域的审美反映。所谓诗中有画,画中有诗,诗画相辅相成,方显其间真谛。
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