如果我摄影的原因只是为了记录生活，那么这篇博客到这里就可以结尾了。起码在一年前我对于摄影的态度是无感，甚至是有些逃避的，让我态度扭转的，是我逐渐对逝去过往的坦然。

从过去

我讨厌摄影，无论是拍还是被拍。

我去拍摄的唯一场景就是旅游景区，在每一个写了字的石头，标志性的建筑，用手比耶的模特前按快门。其实我也不知道为什么要拍这些，只是觉得来都来了，不拍两张照片好像说不过去。我一度搞不清楚大家为什么这么着迷于拍摄天空、阳光，这些究竟有什么样的魅力？

我也讨厌被拍，多年前在一个影楼里，摄影师对我伤透了脑筋，我很不擅长假笑或者无端笑出来，他只得说一个笑话，拍一张照片，说了一箩筐笑话，成了一本厚厚的写真集。像提线木偶一样被摄影师操控着拍照，这就是我对于被拍的全部记忆。

我是很害怕看以前的照片的，这些影像中有年轻的父母、成群的朋友、火热的情感与回不去的青春，这些回忆往往带着滤镜，相较于当下和未来，它更加温暖可靠。这势必为我带来逝去的感伤，我拒绝沉湎于这种情绪，我只顾往前走，把那些过去打成压缩包，再也不理，随着电子设备的迭代，在资料迁移中蒙尘，遗忘。

去年的这个时候，我的外公去世了，想找点他的照片，发现没留下多少，外公在这个世界上的痕迹只剩下那些支离破碎的记忆，没有影像的记录，就缺少了回忆的支点，思念的枝蔓也无从蔓延。

斯人已逝，那些我原以为会引起感伤的照片却给活着的人带来了精神慰藉，这是一个契机，让我重新去思考摄影于生活的意义，摄影即生活本身。

我们一直在前进，也一直在失去，摄影为过去锚定了坐标，何必为逝去而感伤，曾经拥有便以足够。

到现在

刚拿到相机的时候，我真的不知道拍什么，我就模仿着别人拍天空，只有自己拍了才知道，每时每刻的天空原来都是不一样的。

用计算机的语言来说，云朵、阳光、飞鸟、四季这些元素排列组合将会生成多么庞大的数据库，而在这些海量的数据中检索出相对质量较高的数据不仅要花心思，还要一些运气。

我还渐渐发现摄影并不完全是所见即所得，通过焦段、快门、光圈、后期等多种因素的影响，会让原本看起来稀松平常的东西，变得独一无二。

在系统学习了摄影的知识之后，我意识到原来那些摄影大片的取材很多也就是路边的小花小草，可见摄影作品成功的关键因素，在于照相机背后的那个脑子。

摄影为我带来的改变在于即使手头上没有相机的时候，我也会想象眼前有一个框，框中的景色究竟用什么样的角度拍摄会比较容易出片。这样的取景练习对我相当有帮助，我会在下次拿着相机到原来的地方按照设想来拍一张，验证和脑子里的图像是否一致。

关于后期，我一直不得法，感觉在门外打转，后期工作是一个相当主观的东西，或者说摄影本身也是这样，我经常做完后期之后不知道自己做的如何，该从什么方面改进。

我最近想了一个办法，除了问身边摄影技术不错的朋友以外，还可以直接拿着这些作品去投稿，稿件驳回的时候，往往会带有驳回的原因，这样我就可以按点去修改，只是麻烦编辑们总要看我这些“电子垃圾”了。

我近期最想做的事情就是拍一组作品去对应我写的诗词，一次严谨的拍摄活动要在拍摄前写好拍摄脚本，以确定好拍摄主题。

写诗目前对我来说并不困难，我准备先提前把诗词构思出来，作为拍摄脚本，然后对应着我的诗词进行拍摄，我始终相信，图画、相片才是对诗词的最好注解。

随着我学习的不断深入，我发现诗词和摄影之间有不少领域重合的地方，这点在我之前的博文摄影构图与诗词造景有过相关的思考。

不同艺术领域都可以相互联系，渗透，本质上都是客观世界在人的意识领域的审美反映。所谓诗中有画，画中有诗，诗画相辅相成，方显其间真谛。